吳山明（b.1941） 卓鶴君（b.1943） 水墨動畫片《山水情》人物山水設(shè)計圖冊
設(shè)色紙本 冊頁
1988年作
簽條：《山水情》人物山水設(shè)計圖。庚寅年春，秋寶題。鈐?。呵飳殻ò祝?br />說明：附水墨動畫片《山水情》光碟一張。
三十一幀 尺寸不一
RMB: 220,000-280,000
上世紀(jì)80年代，國畫大師吳山明、卓鶴君，曾應(yīng)邀參與水墨動畫片《山水情》創(chuàng)作。《山水情》堪稱90年代商業(yè)化之前藝術(shù)動畫的巔峰之作，其之作精良程度，從當(dāng)時所作人物、山水設(shè)計便可見一斑。即將亮相“西泠印社中國國際動漫節(jié)·名家漫畫作品展暨第三屆漫畫拍賣會”的三十一幀設(shè)色紙本設(shè)計原稿，估價達(dá)22-28萬。素衾且立的琴師，雋朗可人的漁童，包含文脈傳承的情感，通過楓紅竹翠，溪泉淙淙，魚戲鷹嘯含蓄地表達(dá)，琴音不止，記憶綿綿。
動畫電影“中國學(xué)派”對世界動畫電影的貢獻(xiàn)可謂矚目，難得的是歷經(jīng)80年發(fā)展，一代代動畫電影人對展現(xiàn)民族風(fēng)格，保持著高度的自覺。50年代初，見證了建國盛舉的藝術(shù)家聚集上海，他們以極大的熱情，促發(fā)了中國美術(shù)影片發(fā)展的第一個高潮，大銀幕上，上海美術(shù)電影制片廠的片標(biāo)，成為高品質(zhì)民族動畫的代表。上海美術(shù)電影制片廠首任廠長特偉，是動畫電影“中國學(xué)派”創(chuàng)始人之一，他的一系列作品《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》，家喻戶曉。把中國傳統(tǒng)的水墨畫用於動畫制作，無論在風(fēng)格還是技術(shù)上，都是世界動畫史上的一大創(chuàng)舉。退休之后，特偉導(dǎo)演邀請到國畫家吳山明、卓鶴君，古琴演奏家龔一，傾情創(chuàng)作了一部19分鐘的短片，而這也成為上海美術(shù)電影制片廠迄今最后的一部水墨動畫。
外來的動畫，在小蝌蚪找尋媽媽的旅程中，賦予傳統(tǒng)水墨以新生。歷經(jīng)幾部作品的進(jìn)化演變，《山水情》在山水、人物造型上，可以說集之大成，也更趨寫意，體現(xiàn)出尊者姿態(tài)。整部動畫就像是一部慢慢展開的山水畫卷，從單幀畫面或者背景看，無疑都保持了傳統(tǒng)水墨山水的藝術(shù)手法。從布局、透視，到明暗、色彩、冷暖，“三遠(yuǎn)”的層次，結(jié)合到現(xiàn)代電影語言鏡頭的搖移，散點透視，則保留在景深關(guān)系里，綿延流傳著山水長卷的觀畫習(xí)慣。從人物形象看，線描皴染的效果，不僅讓人物天然具有脫離塵世的仙風(fēng)道骨，纖細(xì)漂亮的動作，也顯得極其柔和高雅，體現(xiàn)出別樣風(fēng)范。景隨人移打破固定地點視域的局限，具有時空跨越性。種種充滿了中國式的優(yōu)美韻味，出自傳統(tǒng)水墨和影視兩個不同的藝術(shù)門類，在美學(xué)理念和表現(xiàn)手法的融合和碰撞。老一輩動畫人滿懷民族自豪感，熱情催生的中國動畫學(xué)派，顯示了這個古老國家頑強(qiáng)的文明慣性，在80年代后的商業(yè)大潮來臨之后，中國動畫發(fā)展在美學(xué)與市場定位上都面臨新的挑戰(zhàn)。在當(dāng)今的電影大工業(yè)時代，回頭看這一部分水嶺意義的作品，影片在琴聲切切中，抒發(fā)著傳統(tǒng)文人的風(fēng)氣傳承，可以說從主題到制作過程，《山水情》都是一個極具符號性的代表之作。
根據(jù)資料顯示：與之前《牧笛》的傳統(tǒng)逐格拍攝手法不同，《山水情》是對準(zhǔn)原幅背景進(jìn)行拍攝，再與逐格拍攝的動畫鏡頭相合成。而在“惜別”的高潮段落，更是采用畫家現(xiàn)場作畫，攝影師現(xiàn)場拍攝的手法，再與動畫鏡頭合成。當(dāng)觀眾看到的動畫不只是幾張事先精制出的賽璐璐的重合，還融入了畫家即時創(chuàng)作中的靈感以達(dá)到水墨畫那種寫意效果，非一般動畫所能企及。這樣不惜工本追求藝術(shù)的創(chuàng)作方式，被當(dāng)時的日本動畫界稱為“奇跡”，中國水墨畫在世界動畫舞臺上的驚艷亮相，來自當(dāng)年美影廠無條件的經(jīng)濟(jì)、人力支持。由於要分層渲染著色，制作工藝非常復(fù)雜，一部短片所耗費(fèi)大量時間和人力是驚人的。
從50年代初文化部就確立了“美術(shù)片要為兒童服務(wù)”的指導(dǎo)思想，所以題材上結(jié)合傳說、民間故事，貼近生活的同時，也肩負(fù)著對兒童的教化使命?！渡剿椤窂?qiáng)調(diào)的是民族文化內(nèi)涵，詮釋的是極具中國身份的哲理和韻味。通過傳統(tǒng)水墨，名家的古琴獨(dú)奏復(fù)現(xiàn)著含蓄的隱喻，通過雛鷹離開母鷹獨(dú)自展翅翱翔的情景，是這種文人雅士精神品質(zhì)的傳承的最好詮釋。如今的動畫人時常感慨曾經(jīng)水墨動畫的輝煌，其實從當(dāng)代水墨向前追溯，不可脫離的是宋元文人畫的風(fēng)氣。20世紀(jì)初，林風(fēng)眠、吳冠中先生，擺脫了傳統(tǒng)水墨題材、色彩的話語規(guī)范，充分借鑒西方抽象繪畫的形式語匯，開啟中國畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。當(dāng)年《山水情》的背景設(shè)計卓鶴君，同樣鐘情于康定斯基、蒙德里安、畢加索，當(dāng)代水墨，或許是當(dāng)代藝術(shù)中最不能與傳統(tǒng)割舍關(guān)系的一支，堅持用自己的語言，爭取著自己賴以存在的人文環(huán)境。國粹不但沒有淡出，衍生出新的生命力。如今回望上世紀(jì)80年代，動畫電影所促成的一次大師合作，除了回憶與贊嘆之外，可能那種實驗精神才是新人文精神的一種表達(dá)，也獨(dú)具討論的價值。
水墨動畫片《山水情》短片
