繼2009年西泠拍賣五周年慶典油畫專場引起收藏界廣泛關注，并且取得令人滿意的業(yè)績之后，今春西泠拍賣又一次強勢推出2010年油畫雕塑專場，將為藏家們推呈150余件中國現(xiàn)當代名家力作，風格涵蓋傳統(tǒng)經典、當代寫實與前衛(wèi)新銳。其中包括林風眠、顏文梁、朱士杰、吳作人等老一輩傳統(tǒng)油畫家的精品，以及李山、張培力、羅中立、周春芽、王廣義、冷軍、石沖、郭潤文、楊飛云、楊少斌、尹朝陽、夏俊娜等當代名家的優(yōu)秀繪作。
林風眠《裸女》領銜，傳統(tǒng)經典珍品薈萃
秉承了百年西泠印社獨特文化優(yōu)勢的西泠拍賣，自創(chuàng)始至今，始終以傳承傳統(tǒng)文化與藝術為己任。不僅在中國書畫、文房清玩、金石篆刻等方面處于業(yè)界翹楚地位，在中國現(xiàn)當代油畫部分亦是同樣堅持為傳統(tǒng)油畫留有一席之地。繼2009年秋拍油畫專場刷新劉海粟個人作品拍賣成交最高紀錄之后，沿著經典之路，西泠拍賣再度在傳統(tǒng)經典油畫上傾盡心力，讓藝術回歸傳統(tǒng)，讓價格體現(xiàn)價值，是本單元西泠拍賣的出發(fā)點和終極目標。林風眠的《裸女》領銜這一單元，就是出于這樣的用意。
林風眠紙本彩墨作品《裸女》，曾為美協(xié)上海分會收藏，收錄于《中國人物畫現(xiàn)代卷》，并作為《榮寶齋》封面刊出，是本次油畫專場重點推介作品之一?！奥闩笔橇诛L眠筆下的代表意象之一，藝術家以簡練的線條，沈穩(wěn)的筆意，加之富有韻律的構成，素淡清雅的色彩，表現(xiàn)出其特有的端莊靜穆、流暢抒情的風格。與其以往仕女題材作品中人物向傳統(tǒng)靠近以突出文靜、典雅不同，這件作品中的裸女讓人更多感受到的是一種略帶原始的潑辣的生命力，憂郁的背景和著色更容易喚起人們對于美的向往和憧憬，從而體會到作品背后深藏的情感。
林風眠（1900～1991） 裸女
紙本 彩墨 70×67cm
被譽為“滄浪三杰”的顏文梁、朱士杰、胡粹中在近年來的拍賣市場上屢受投資者關注，本次油畫專場顏文梁與朱士杰的作品便是一大亮點?！洞海ㄖ猩焦珗@梨花）》為顏文梁1965年所作，選取他晚年最喜愛的風景題材。此畫曾收錄于1985年上海人民美術出版社出版的《顏文梁》畫集，1982、1996年學林出版社出版的《現(xiàn)代美術家畫論•作品•生平——顏文梁》中也有刊登。畫面中，藝術家以柔和細膩的筆觸勾勒出上海中山公園內梨花桃花盛放與游客們賞花休憩的場景，清新自然，極富浪漫主義色彩。色調、肌理的層次變化對比分明，曠闊至藍天白云，細微至樹枝人群，從中可見藝術家對此畫極具用心之處。另一件《花圃》則以西方的表現(xiàn)手法，融以傳統(tǒng)寫意的精神，描繪了花圃中小小一景，清新悅目的色彩使畫面充滿了一種和諧明快的跳躍感。顏文梁的畫多以一種滲透型方式作用于人的視覺和情緒，在緩慢溫和的狀態(tài)中，讓人體會到作品中流淌著的樂觀從容的氣息。
顏文梁（1893～1990） 春（中山公園梨花）
木板 油畫 28×36cm 1965年作
與顏文梁同為“滄浪三杰”之一的朱士杰，本次推出他的油畫《莽林朝陽》、《虎丘千人石》，亦是有過多次出版的精品。1983年所作的《莽林朝陽》曾展出在1991年香港的“91‘中國當代油畫展”、1995年的“中國前輩油畫家特展”上，并收錄于早年多本專業(yè)藝術雜志與畫冊中。朱士杰的作品注重質感和量感的刻畫。無論古木弱草、山巖清流，都不僅僅只滿足于對形象的把握、色彩的調配。他筆下的山石樹林，皆是對情感與境遇一種敘述，真實又親切。
被稱為“中國油畫第一人”的一代藝術大師李鐵夫的《有小紅果的鰱魚》，也實為難得。作為中國第一位留學西方的油畫家，第一位真正掌握西方油畫技巧的藝術家，他的作品具有特殊的收藏價值。而以著名油畫《夯歌》為代表作的老一輩藝術家王文彬，1977年的作品《我們的朋友遍天下》將作為本次油畫專場為數(shù)不多的“紅色經典”來呈現(xiàn)。畫中描繪的是毛主席和周總理與不同膚色不同種族的海外朋友親切會面的場景，極具個人特色與時代感。此外，秦宣夫的《都江堰橋》、關紫蘭的《瓶花》、周碧初的《瓶菊》、董希文的《早課》，龐熏琹的《趕集歸來》等等，皆為傳統(tǒng)油畫不可多得的經典之作，都將在此次春拍上亮相。
李鐵夫（1869～1952） 有小紅果的鰱魚
布面 油畫 62×78cm 1947年作
名家云集，寫實繪畫經典呈現(xiàn)
寫實主義繪畫作為藝術品市場的中堅力量，在市場上的表現(xiàn)一向是眾人關注的焦點，而西泠拍賣也一直致力于經典寫實油畫的推介。此次春拍推出陳逸飛、楊飛云、靳尚誼、王沂東等炙手可熱的藝術家的作品，盡管風格各異，但給予觀賞者的感知是一致的，主張的都是對理性精神和傳統(tǒng)文化的崇尚。
陳逸飛是中國寫實畫派的代表人物之一，作品屢次創(chuàng)造華人油畫作品最高拍賣價。創(chuàng)作于2001年的《恬靜的傍晚》，是陳逸飛眾所能詳?shù)慕纤l(xiāng)題材中的精品。該作品曾在英國倫敦Marlborough美術展覽館舉辦的“獻給陳逸飛——1946-2005陳逸飛作品紀念展”上展出，并收錄在畫集《Chen Yifei》里。畫面中金黃色調熱烈輝煌，筆法細膩渾厚，巧妙融合了點線面穿插、對比、聚散，描繪出一幅充滿懷舊情調的江南水鄉(xiāng)唯美畫卷，同時也藴含著藝術家濃郁的故鄉(xiāng)情思。
陳逸飛（1946～2005） 恬靜的傍晚
布面 油畫 51×76cm 2001年作
楊飛云的繪畫以其純凈的古典主義美感而享譽中國畫壇。《憂郁》是他1984年所作。靜謐的深色背景下，著條紋上衣的長發(fā)女子面容俊秀，清澈的雙眼卻掩飾不住哀怨的神色。畫面極具文藝復興及巴洛克繪畫的均衡圖式與靜穆的氣息，藝術家捕捉到了深藏于表象背后本質的美感，使得平凡人在其筆下光彩飽滿，充滿恬淡、純凈和含蓄的靈性，作為一幅早期的作品，精彩實屬難得。
楊飛云（b.1954） 憂郁
布面 油畫 88×68cm 1984年作
在中國當代油畫領域，朝戈確立了一種全新的風景畫模式，將風景畫上升成為一種人文主義的象征性藝術。20多年來，他深入描繪蒙古原野所特有的壯闊的地形地貌，以遼闊平遠的構圖表達風景中的歷史感?！秲勺健繁闶撬湫臀鞑吭邦}材的作品之一。畫面采用高度的概括與主觀化的色彩表述，看似單純卻獨具恢弘氣勢，在浪漫的詩意表達中滲透了歷史畫一般的凝重。這使得風景畫超越了一般意義上的自然風光，具有了歷史與心理的深度。該作品曾參加1999年在北京舉辦的“中國當代油畫名家百人小幅畫展”，收錄于《中國•中央美術學院油畫系•第一工作室》、《世紀末藝術系列——畫壇偶像》，并在《中國油畫》、《藝術界》、《中國油畫價值匯考》、《畫廊》等多個重要刊物上發(fā)表。
寫實主義在此次油畫專場中將有較為完整的體現(xiàn)。靳尚誼的《女青年》，何多苓的《小S》，張義波的《苗族姑娘》，王沂東的《遠方的來信》，王少倫的《歌聲》等等，都是本次油畫專場的亮點。
當代藝術，精品矚目
本次當代藝術專題也不乏重要畫家的優(yōu)秀作品。作為四川畫派和85新潮美術及中國當代新繪畫代表人物的周春芽，是中國重要的表現(xiàn)及抽象派畫家。本次當代藝術板塊重點推介的三件作品《百合》、《綠狗》以及《桃花芳香》，涉及他從藝至今最為著名的幾大主題。其中尺幅最大的《桃花芳香》，作于2006年，是其“桃花紅人”系列的作品之一，曾于2006年與劉煒的聯(lián)合展中展出。畫面中傳統(tǒng)大寫意筆法和西畫色彩的優(yōu)勢發(fā)揮得淋漓盡致。藝術家放縱恣意地表現(xiàn)絢爛的桃花，熱烈又狂亂；下方激情而張揚的紅色男女人物，兩者奇異地融合并呼應，充分象征了生命的旺盛和沖動。如同周春芽一貫獨特的創(chuàng)作風格所詮釋的，是對生活和社會真實愿望的深切表達。
作為當代藝術的中堅力量，羅中立一直以其揮灑率真的創(chuàng)新式風格影響著當今的中國油畫?！读胰铡泛汀妒釆y》，都是帶有粗曠生動的典型“羅氏”風格的作品。對于看慣了古典寫實油畫的人們來說，羅中立這些作品中的人物低矮粗壯，衣著簡樸，舉止也并不“文雅”，似乎帶著一點“丑陋”的意味。但細讀這些作品我們會發(fā)現(xiàn)這種“原生態(tài)”的人物和生活場景，流露著一種身處繁華世界所難以體會的至真至純的美好與生命力。這也是這些作品從文化角度獲得肯定和欣賞的原因。值得一提的是，《梳妝》在1995年至1996年間于比利時、澳大利亞等地舉辦的“羅中立個展”、及1998年于臺灣舉辦的“斯土力量——羅中立個展”中都有過展出，并收錄于《90年代中國現(xiàn)代藝術史》。
本次當代藝術板塊不能不提的一件重要作品是張培力的《寂靜的爵士》。眾所周知，素以影像探索著稱、被冠以“中國影像之父”的張培力，鮮有架上繪畫作品流于世。他在1983年至1987年間創(chuàng)作了一批以《今晚沒有爵士樂》等為代表的最負盛名的的繪畫作品（《今晚沒有爵士樂》，曾于1988年展出于上海美術館的“中國第一屆油畫展”），此后便一心致力于繪畫之外的錄像藝術語言的探索與應用。這件《寂靜的爵士》是他1995年所作。畫面中平躺在褶皺白布上的薩克斯管透出一種詭異的金屬感，色彩節(jié)制又冷峻。構圖與形式、以及從中表達的淡漠與疏離感都與《今晚沒有爵士樂》有著異曲同工之妙。在那之后生命感“冷峻”的畫面就成為了張培力作品的主流風格，并一直在他后來的創(chuàng)作中延續(xù)。在張培力為數(shù)不多的油畫作品中，《寂靜的爵士》可算是尺幅最大的作品之一，十分難得可貴。
張培力（b.1957） 寂靜的爵士
布面 油畫 105×180cm 1995年作
李山是中國當代藝術教父級的人物，油畫《大概有68條魚》是本次油畫專場的另一大亮點。這是他所創(chuàng)作的單幅油畫中尺寸最大的作品，出自著名的“閱讀系列”。李山八十年代就開始參與中國美術新潮運動，在85美術運動中有著重要的推動作用。曾代表中國藝術家首次參加威尼斯雙年展，是一位于藝術領域探索數(shù)十年依舊能夠保持前衛(wèi)性的藝術家。威尼斯雙年展后不久，李山開始了“閱讀系列”這一關于“生物藝術”主題的創(chuàng)作。他用一種極為簡單、直白的藝術筆墨來表現(xiàn)，簡單到不加修飾。畫面看似處于一種未完成的狀態(tài)，事實上他不斷完善的是一種“放棄”的自由。
李 山（b.1942） 大概有68條魚
布面 油畫 548×226cm 2009年作
此外，王廣義、夏俊娜、尹朝陽、曾梵志、薛松、何森、李繼開等一批優(yōu)秀畫家均有力作呈現(xiàn)，非常值得期待。而在當代雕塑部分，也將推出向京、梁碩、吳為山等中國當代雕塑名家的作品。
